Un recorrido por el cine de Wes Anderson
El cine de autor, tiende a entenderse por el público común, como el reconocimiento de la obra de un director basada en una especie de coordenadas creativas en ocasiones inamovibles. Una especie de obsesiones ocultas y recurrencias temáticas que se repiten tanto a lo largo de la vida de un director, que lo convierten en “autor” de una caligrafía cinematográfica concreta. Siguiendo esta premisa, Wes Anderson, creador de todo un universo inmediatamente reconocible y solo presente en sus películas, sería fácilmente clasificable como tal.
Wes Anderson nació en Houston, Texas, en 1969. Apareció en el mundo del cine hace dos décadas con el cortometraje Bottle Rocket, que produjo junto a los hermanos Wilson. En el camino de construir su propio cine, el director, guionista y realizador, sentó las bases de su estilo en Academia Rushmore (1998) y terminó por cimentarlo definitivamente con Los Tenenbaums (2001). Desde entonces, ha ido desarrollando su sello de calidad, humor, melancolía y estética milimitrada, a través de Viaje a Darjeeling (2007), Moonrise Kigdom (2012), Fantastic Mr. Fox (2009) y Gran Hotel Budapest (2014)
La aportación de Wes Anderson al cine de autor es tal, que sin quererlo, ha contribuido a la génesis de casi un género con su nombre y apellidos. Y ha sido sin querer, incluso intentando diferenciarse en cada película, el autor las inunda de su propia visión del mundo y de las cosas. Eso sí, sin repetirse: “Cuando ruedo intento no parecerme a mis mejores trabajos, ser distinto y aportar algo de novedad en cada uno. No me importa que el público coloque todas mis películas juntas en una estantería. Dicen que Life Acuatic es igual que Los Tenenbaum pero en un barco. El resultado está ahí”
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